Seedance 2.0 시퀀스 디렉터 스킬 구조 정리 및 파생 스킬 기획

📅 2026-07-07 10:52 · obsidian-share

title: Seedance 2.0 시퀀스 디렉터 스킬 구조 정리 및 파생 스킬 기획

source_type: skill-reconstruction

source_status: reconstructed

created: 2026-06-02

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# Seedance 2.0 시퀀스 디렉터 스킬 구조 정리 및 파생 스킬 기획

1) 이 노트의 목적

이 노트는 video-prompt-writing 계열의 구조와, 그 안에 흡수된 효과 밀도 분석용 reference를 바탕으로,

영상 목적/테마에 맞는 스킬 구조를 Obsidian에서 재사용 가능하도록 정리한 문서다.

정리 범위는 두 가지다.

1. 해당 스킬의 전체 구조를 계층적으로 정리

2. 이와 유사한 파생 스킬 라인업을 기획해서 제안

2) 스킬의 정체성 요약

스킬 이름 계열

  • video-prompt-writing
  • 관련 확장 컨셉: video-cinematography-lookbook

    • 한 줄 정의

    AI 영상 모델(Seedance, Veo, Kling, Runway, Pika 등)을 위해

    참조 이미지/스토리보드/장면 의도를 실제로 복사·붙여넣기 가능한 프롬프트로 변환하는 스킬이다.

    핵심 역할

  • reference image의 정체성 고정
  • shot 구조 설계
  • 움직임 beats 분해
  • negative constraint 제어
  • 모델별 문장 톤 조정
  • 스타일(카메라/빛/색/질감)과 motion(동작/리듬)을 분리

    • 3) 이 스킬이 쓰이는 상황

    사용 트리거

  • "영상 프롬프트 만들어줘"
  • "Seedance/Veo/Kling/Runway용으로 바꿔줘"
  • "이 캐릭터로 15초 영상 만들고 싶어"
  • reference image를 기준으로 캐릭터를 유지한 채 영상화하고 싶을 때
  • style, lighting, camera, palette, texture를 함께 설계하고 싶을 때

    • 쓰지 않는 경우

  • 단순 촬영 기술 설명만 필요할 때
  • 오디오만 필요한 경우
  • 캐릭터 정체성 유지가 핵심이 아닌 경우
  • 스타일 레퍼런스 없이 모션만 대충 만들려는 경우

    • 4) 기본 출력 계약

    이 스킬은 결과를 다음 순서로 내놓는 구조를 가진다.

    1. 권장 화면비

    2. 권장 길이

    3. 복붙 가능한 영어 master prompt

    4. 같은 내용의 한국어 prompt

    5. 같은 내용의 중국어 prompt

    6. negative prompt

    7. 필요할 때만 suggested settings

    8. 짧은 caveat / 주의점

    이 계약의 의미

  • 사용자가 바로 생성기에 넣을 수 있어야 한다
  • 이론보다 실행성이 우선이다
  • 언어별 변환이 핵심이므로 prompt를 한 번에 세 언어로 준다

    • 5) 코어 워크플로우

    5-1. identity anchor 고정

    reference image가 있으면 그것을 strict visual identity anchor로 선언한다.

    고정 항목:

  • 얼굴
  • 머리카락
  • 눈/표정
  • 의상
  • 액세서리
  • 체형/비율
  • 재질감

    • 핵심 원칙:

  • design drift 금지
  • 프레임 간 동일성 유지
  • 의상/얼굴 재설계 금지

    • 5-2. scene을 filmable beats로 쪼갠다

    장면을 한 문장으로 뭉개지 않고,

    시작 위치 → 가속 → 3~6개 motion beats → 종료 자세로 나눈다.

    이유:

  • motion readability가 올라감
  • 무작위 filler action이 줄어듦
  • shot 구조가 선명해짐

    • 5-3. control layer를 분리한다

    프롬프트는 아래 7층으로 설계한다.

    1. Identity — 누가/무엇이 유지되어야 하는가

    2. World — 환경, 규모, 소품, 공간감

    3. Action sequence — 시간 순 동작

    4. Camera — shot language

    5. Style / lighting — 렌더 룩

    6. Motion quality — 몸의 메커닉, 속도, 리듬

    7. Hard constraints — 추가 인물, 텍스트, redesign 금지

    5-4. consistency를 과하게 명시한다

    사실상 이 스킬의 중요한 역할 중 하나는 drift를 막는 것이다.

    권장 제약:

  • one character only
  • same outfit throughout
  • same expression unless asked otherwise
  • no facial redesign
  • no extra accessories
  • no extra characters
  • no scale drift unless miniature concept

    • 5-5. model surface에 맞춘다

    같은 intent라도 모델별로 문장 밀도가 달라진다.

  • Seedance / consumer text-to-video: compact but explicit
  • Veo / cinematic models: richer camera and lighting language
  • Kling / motion-heavy models: body mechanics and transitions are important
  • Runway / compact tools: 짧고 명확한 intent + negatives가 중요

    • 6) 통합된 전문 트랙

    이 스킬은 사실상 아래 트랙들을 흡수하고 있다.

    6-1. cinematic short-drama routing

  • T2V / character-sheet I2V / first-frame I2V / last-frame I2V를 먼저 선택
  • 분위기 우선인지, 정체성 우선인지, 시작/끝 프레임이 중요한지 결정

    • 6-2. isolation / residual-motion scenes

  • subject lock
  • camera lock
  • motion은 crowd, transit, steam, reflections, afterimages에 배치
  • 주인공은 정지, 세계만 움직임

    • 6-3. motion-graphics / element-sheet scenes

  • source board를 여러 layer로 취급
  • staggered reveals
  • recomposition
  • parallax
  • hero lockup ending
  • flat poster animation은 피함

    • 6-4. product source-image workflow

  • product identity first
  • hero / detail / exploded / x-ray / action / before-after source assets 생성
  • 각 자산을 별도 Seedance I2V clip으로 활용
  • 최종 commercial edit로 조립

    • 7) 오리지널 프롬프트 템플릿 구조

    이 스킬이 자주 사용하는 기본 템플릿은 아래와 같다.

    7-1. core prompt block

    Use the attached reference image as the strict visual identity reference for the main character. Keep the exact same [face / hair / eyes / outfit / accessories / proportions] in every frame. No design drift across frames.

Create a [duration] [mood] video of [core premise].

Environment/world:
[scale, setting, props, atmosphere]

Action sequence:
[beat 1] → [beat 2] → [beat 3] → [finish]

Camera:
[tracking / low angle / close-up inserts / macro lens / handheld restraint / speed ramps]

Style:
[render style, material quality, lighting, shadow behavior]

Motion:
[precise, readable, fluid, believable body mechanics]

Important:
One character only. Keep the same identity throughout. No extra characters. No text. No watermark. No redesign.

    7-2. negative prompt pattern

    character redesign, different face, different hair, different clothes, extra accessories, extra characters, duplicate limbs, broken anatomy, deformed hands, distorted face, random dancing, fighting, blurry action, low detail, text, watermark, logo

    7-3. 템플릿의 핵심 의도

  • identity와 motion을 분리
  • hard constraint를 명시
  • prompt를 그대로 생성기에 넣을 수 있게 만들기

    • 8) 세부 레시피들

    8-1. miniature-world recipe

    미니어처 컨셉은 그냥 "작다"고만 쓰면 약하다.

    반드시 scale 변환을 적는다.

    예:

  • 책 = 건물/지붕
  • 키보드 키 = 발판
  • 연필/펜 = 난간
  • 케이블 = 로프
  • 머그컵 = 플랫폼
  • 데스크 램프 = 가로등

    • 핵심은:

  • miniature라는 느낌이 아니라
  • 세상 전체의 scale relation을 정의하는 것

    • 8-2. parkour / action recipe

    액션이나 이동형 장면은 동작을 명확한 beats로 써야 한다.

    필수 항목:

  • sprint
  • jump
  • vault
  • climb
  • balance
  • wall-run
  • landing

    • 주의:

  • "parkour 한다"라고만 쓰면 모션이 흐려진다
  • 시작과 종료가 보여야 한다

    • 8-3. static subject / time passing recipe

    주인공은 완전히 고정하고, 시간은 주변에서만 흘러가게 만든다.

    핵심 지시:

  • main subject motionless
  • camera locked-off
  • secondary motion only
  • routine fragments around the subject
  • emotion = solitude, time passing, detachment

    • 이 레시피는 외로움, 공공장소의 고립감, 기억감에 특히 강하다.

    8-4. residual-motion / afterimage recipe

    주인공 주변에 반투명 afterimage를 둔다.

    효과적 표현:

  • faint translucent afterimages
  • residual timelapse memories
  • soft faded human silhouettes
  • memory-like movement
  • around seventy percent transparent

    • 주의:

  • 너무 많으면 공포물처럼 보임
  • ghost story처럼 가면 안 됨
  • moving traces는 background와 edges에 두는 것이 안전

    • 8-5. element-sheet motion-graphics recipe

    단일 이미지 시트가 여러 요소를 가진 경우,

    그걸 flat poster로 두지 말고 layer로 찢어 움직여야 한다.

    motion language:

  • snap in
  • pop up
  • slide
  • whip
  • spin
  • scale burst
  • staggered reveals
  • parallax layering
  • rhythmic layout shifts
  • collision-like overlaps
  • speed-ramped transitions

    • 핵심:

  • 요소를 별도 레이어로 인식
  • 그래픽적으로 재배치
  • motion design / opener 느낌

    • 9) 스타일 룩북 레시피

    이 스킬은 영상 스타일을 감독 이름처럼 막 던지지 않고,

    카메라/빛/색/질감/공간의 물리적 증거로 번역하는 쪽에 가깝다.

    9-1. Wong Kar-wai-like

  • intimate close framing
  • neon practical spill
  • damp reflective night surfaces
  • soft bloom
  • analog film grain
  • emotionally dense urban loneliness

    • 9-2. Fincher-like

  • precise restrained framing
  • controlled low-key lighting
  • cold desaturated palette
  • disciplined darkness
  • clean digital realism
  • procedural emotional distance

    • 9-3. Deakins-like

  • elegant motivated natural light
  • atmospheric depth
  • restrained camera movement
  • clear tonal separation
  • realistic texture
  • emotionally calm but powerful composition

    • 9-4. Tarkovsky-like

  • slow temporal stillness
  • overcast diffused light
  • damp surfaces
  • misty air
  • muted earth palette
  • memory-saturated atmosphere

    • 9-5. Korean arthouse urban loneliness

  • realistic Korean arthouse film still
  • locked-off observational framing
  • slightly desaturated urban palette
  • soft practical reflections
  • fine analog film grain
  • melancholic public loneliness

    • 10) reference 파일의 핵심 정보

    이 스킬 구조에서 매우 중요한 건, 단순한 prompt 문법이 아니라

    effects density map을 만드는 reference가 따로 있다는 점이다.

    10-1. reference의 역할

  • shot-by-shot effect timeline 제공
  • 어떤 효과가 어느 shot에 들어가는지 기록
  • 전체 영상의 에너지 아크를 읽게 함

    • 10-2. 주요 효과 인벤토리

  • speed ramp
  • slow-motion
  • camera shake / vibration
  • digital zoom punch
  • frame rotation
  • mirror / symmetry
  • white bloom flash
  • whip pan
  • multi-exposure clone
  • zoom pump
  • focus pull
  • motion blur as transition

    • 10-3. density map의 핵심

  • 초반: high density
  • 중간: controlled / medium density
  • 후반: resolved / low density

    • 즉, 이 reference는

    효과를 많이 쓰는 것이 아니라, 효과 밀도를 설계하는 법을 보여준다.

    10-4. 실제 흐름

  • Act 1: explosive
  • Act 2: controlled
  • Act 3: resolved

    • 이 구조는 이후 파생 스킬을 만들 때도 중요한 기준이 된다.

    11) 스킬 사용 시 자주 생기는 문제

    11-1. director name only

    "영화감독 느낌"만 말하고 실질 정보를 안 주면 결과가 빈약해진다.

    11-2. trend-word overload

  • cinematic
  • epic
  • beautiful
  • masterpiece

    • 이런 단어만으로는 부족하다.

    11-3. style와 motion 혼동

  • 외로운 분위기
  • 시간의 흐름
  • 잔상
  • 움직임

    • 이 네 가지는 서로 다르다.

    11-4. saturation 과다

    감정 밀도가 높다고 해서 색이 과해져야 하는 건 아니다.

    11-5. Korean urban loneliness의 오해

    이걸 generic cyberpunk로 밀면 안 된다.

    오히려:

  • ordinary
  • practical
  • lived-in
  • human-scaled

    • 이 쪽이 더 맞다.

    12) 검증 체크리스트

    이 스킬류를 사용할 때 다음을 확인한다.

  • [ ] reference identity를 고정했는가
  • [ ] prompt를 identity / world / action / camera / style / motion / constraints로 나눴는가
  • [ ] 시작과 종료 beat가 있는가
  • [ ] style과 motion을 분리했는가
  • [ ] negative prompt가 들어갔는가
  • [ ] 모델에 맞는 문장 길이로 조정했는가
  • [ ] 필요한 경우 aspect ratio와 duration을 먼저 제시했는가

    • 13) 파생 스킬 기획안

    이제 이 구조를 바탕으로, 영상 목적이나 테마별 스킬을 분화시키면 된다.

    설계 원칙

    파생 스킬은 아래 4축으로 나누면 관리가 쉽다.

    1. 목적 중심: 광고 / 숏드라마 / 튜토리얼 / 제품 / 콘셉트 테스트

    2. 테마 중심: 고독 / 액션 / 럭셔리 / 공포 / 청춘 / 판타지

    3. 기술 중심: 카메라 / 조명 / 색감 / 리듬 / 잔상 / 효과 밀도

    4. 모델 중심: Seedance / Veo / Kling / Runway / Pika

    14) 추천 파생 스킬 라인업

    A. 시리즈의 뼈대가 되는 스킬

    #### 1. Seedance 카메라/움직임 디렉터

  • 목적: shot 구조, camera behavior, movement beats 설계
  • 핵심: tracking, whip pan, zoom, rotation, transition logic
  • 용도: 액션/브랜드필름/쇼츠

    • #### 2. Seedance 효과 밀도 디렉터

  • 목적: effect inventory와 density map 설계
  • 핵심: speed ramp, mirror, bloom, clone, shake, focus pull
  • 용도: 임팩트 있는 하이라이트/브랜드 영상

    • #### 3. Seedance 스타일 룩북 디렉터

  • 목적: 영화적 look을 prompt language로 변환
  • 핵심: camera, lighting, palette, texture, space
  • 용도: 드라마 톤, 아트필름 톤, 한국영화풍

    • #### 4. Seedance 참조이미지 일관성 디렉터

  • 목적: 캐릭터/제품/소품 정체성 유지
  • 핵심: identity anchor, drift 방지, reference consistency
  • 용도: 캐릭터 시리즈, 제품 광고, 롱폼 연속 컷

    • B. 영상 목적별 스킬

    #### 5. Seedance 제품광고 시퀀스 디렉터

  • 목적: 제품 hero/detail/before-after/action 컷 구성
  • 핵심: 상품 정체성, 매크로, 소재감, 전후 비교
  • 특징: 판매용이지만 과장보다 구조가 중요

    • #### 6. Seedance 숏드라마 감정 디렉터

  • 목적: 인물 감정선, 관계, 시선, 정적 긴장 설계
  • 핵심: 표정 beats, 거리감, 시선 교차, 침묵 활용
  • 특징: 서사 중심

    • #### 7. Seedance 액션 임팩트 디렉터

  • 목적: 속도감, 충돌감, 회피/공격/착지 설계
  • 핵심: acceleration, impact, slow-mo emphasis, camera punch
  • 특징: sports, chase, fight, stunt 친화

    • #### 8. Seedance 튜토리얼/설명영상 디렉터

  • 목적: 복잡한 개념을 이해하기 쉬운 shot sequence로 변환
  • 핵심: 단계별 reveal, callout, focus, cutaway
  • 특징: 교육형 콘텐츠에 유리

    • C. 테마별 스킬

    #### 9. Seedance 고독/잔상 디렉터

  • 목적: 외로움, 공허, 시간의 흔적 표현
  • 핵심: static subject, residual motion, afterimage, empty space
  • 특징: 한국영화풍, 야간 도시, 병원/지하철/편의점 공간

    • #### 10. Seedance 럭셔리/프리미엄 디렉터

  • 목적: 고급감, 정교함, 절제된 과시
  • 핵심: polished surfaces, slow reveal, elegant light, clean compositions
  • 특징: 상품/브랜드 하이엔드화

    • #### 11. Seedance 공포/불안 디렉터

  • 목적: 불안, 낯섦, 긴장, 예감
  • 핵심: shadow logic, soundless tension, partial reveal, compression
  • 특징: 직접 공포보다 분위기 설계

    • #### 12. Seedance 청춘/감성 디렉터

  • 목적: 성장, 관계, 거리, 기다림, 움직임의 온도
  • 핵심: daylight, handheld softness, natural gesture, rhythm of pause
  • 특징: 유튜브/숏폼 감성에 유용

    • D. 모델별 전용 스킬

    #### 13. Seedance 전용 디렉팅 스킬

  • 목적: Seedance 문법에 맞는 compact prompt 생성
  • 핵심: reference consistency + sequence structure + density control

    • #### 14. Veo 전용 시네마틱 프롬프트 스킬

  • 목적: 긴 호흡의 영화적 장면 설계
  • 핵심: camera logic, lighting motivation, texture richness

    • #### 15. Kling 전용 모션 스킬

  • 목적: 물리적 움직임, 몸의 메커닉, 액션 클리어리티
  • 핵심: motion beats, transition clarity, body dynamics

    • #### 16. Runway 전용 압축 프롬프트 스킬

  • 목적: 짧고 강한 문장으로 의도 전달
  • 핵심: minimal but explicit prompt, negatives 중심

    • #### 17. Pika 전용 숏폼 스킬

  • 목적: 짧은 길이에서 강한 임팩트 만들기
  • 핵심: simple hook, clear beat, strong visual anchor

    • 15) 추천 상품화 순서

    스킬을 한 번에 많이 만들기보다, 아래 순서가 좋다.

    1단계 — 기본 4종

  • 카메라/움직임
  • 효과 밀도
  • 스타일 룩북
  • 참조이미지 일관성

    • 2단계 — 목적형 4종

  • 제품광고
  • 숏드라마
  • 액션
  • 튜토리얼

    • 3단계 — 테마형 4종

  • 고독/잔상
  • 럭셔리
  • 공포/불안
  • 청춘/감성

    • 4단계 — 모델형 4종

  • Seedance
  • Veo
  • Kling
  • Runway/Pika 압축형

    • 16) 가장 추천하는 다음 작업

    1. 먼저 기본 4종을 만든다.

    2. 그다음 테마별 1개 시범판을 만든다.

    3. 마지막으로 모델별 전용형으로 분화한다.

    이렇게 가면 스킬이 지나치게 흩어지지 않는다.

    17) 바로 쓸 수 있는 제안 문장

    사용자가 새 스킬을 만들 때 붙이면 좋은 한 줄

    “이 스킬은 어떤 영상 목적/테마/모델을 위해 존재하는가?”

    스킬 설계 시 고정해야 할 항목

  • 입력은 무엇인가
  • reference가 필요한가
  • shot 분해가 필요한가
  • style과 motion을 분리할 것인가
  • negative prompt가 필요한가
  • 출력 언어는 몇 개로 할 것인가
  • 세팅값까지 줄 것인가

    • 18) 결론

    이 스킬 계열의 강점은 단순한 프롬프트 생성이 아니라,

    reference → structure → beats → style → motion → constraints를 하나의 설계 체계로 묶는 데 있다.

    그래서 파생 스킬도 같은 구조로 분화하면 좋다.

  • 목적형
  • 테마형
  • 모델형
  • 기술형

    • 이 네 축으로 만들면, 이후 Obsidian에서 시리즈화하기도 쉽고 판매용 패키지로 확장하기도 좋다.